quella che è la mia passione, sempre con un sorriso ed un portamento impeccabile. Le ultime note. Silenzio. Le luci calano. Scroscio di applausi. Che bello. Si sorride ancora, forse il sorriso più vero, un sorriso di soddisfazione perché ce l'ho fatta, un sorriso un po' amaro perché tutto il lavoro è o quasi terminato in poche ore. Prove su prove, le ultime dove i passi, quei maledetti passi, vengono provati e riprovati fino allo sfinimento.

 Ogni tanto mi domando ma, chi me l'ha fatto fare? E allora penso a come quelle scarpette mi fanno volare, a quanto è bello indossarle, mi fanno sentire realizzata e, anche se ho paura di non riuscire a diventar una ballerina professionista, con le mie forze sogno di riuscirci, di realizzare un sogno, un sogno che non tutti riescono a coronare perché come in tutte le cose oltre ad avere costanza la danza deve essere portata nel cuore. Essa deve essere coltivata e mai trascurata. 

La danza ha origini antichissime, ma l'importanza di essa inizia a sentirsi quando le persone di una certa epoca iniziano a sentire  la necessità  di doversi svagare, andando per esempio a teatro per vedere un balletto... Sto parlando della Belle èpoque...Tra il 1870 e il 1914, i principali Paesi europei industrializzati, pur essendo divisi da forti rivalità, non si combatterono apertamente tra loro e i conflitti in cui furono coinvolti si svolsero lontano dal suolo europeo. Per questo motivo, il periodo fu chiamato Belle époque, cioè "bella epoca". In questo contesto si diffuse un clima di ottimismo, alimentato anche dal fatto che le grandi scoperte scientifiche e le innovazioni tecnologiche dell'epoca riguardarono non soltanto le fasce più ricche della popolazione, ma anche la piccola borghesia e in certi casi perfino gli operai e i contadini. Chi un tempo era costretto a limitarsi ai beni di prima necessità, ora scopriva nuovi bisogni e interessi: la politica, la cultura, le attività legate al tempo libero. Si delineò, un nuovo e immenso mercato, fatto di milioni di persone che non si limitavano più ad acquistare solo beni primari ma cominciavano a diventare "consumatori", cioè a comprare beni non indispensabili: nasceva la società di massa. La formazione di una massa di consumatori modificò radicalmente anche le tecniche commerciali. 

Per i più ricchi, esistevano da tempo negozi specializzati che vendevano prodotti a prezzi elevati., per le masse, invece, comparvero sia in Europa sia negli Stati Uniti i grandi magazzini, dove si trattava generalmente di merce prodotta in serie, di media qualità, ma venduta a prezzi popolari e accessibili. Il mercato si riempì di prodotti realizzati, in molti casi, da numerose ditte. Nacquero quindi nuove necessità per i produttori: innanzitutto, si doveva far sapere alle masse che esisteva un determinato prodotto; in secondo luogo, bisognava convincerle di averne bisogno; infine, occorreva dimostrare che le merci della propria azienda erano decisamente migliori di quelle dei concorrenti. È proprio in questi anni che inizia a prendere forma quella che in seguito verrà chiamata "teoria del marketing", cioè l'insieme delle tecniche che consentono di presentare e vendere al meglio i prodotti. Lo strumento più efficace per raggiungere questo obiettivo era naturalmente la pubblicitá, la quale fu favorita dalla diffusione della lettura e dei giornali. Una delle grandi rivoluzioni della Belle êpoque fu la diffusione del cosiddetto "tempo libero". Grazie alla meccanizzazione della produzione e alle lotte per la limitazione dell'orario di lavoro, milioni di persone iniziarono a dedicarsi ad attività ricreative e svaghi al di fuori della propria professione. Nel 1894 due fratelli francesi, Auguste e Louis Lumière, inventarono il cinematografo.1 In breve tempo si diffuse l'abitudine di andare al cinema a vedere i film. All'inizio del XX secolo comparvero il grammofono, uno strumento che permetteva di ascoltare la musica direttamente in casa propria, la radio e il telefono. Cominciò a diffondersi l'elettricità nelle case e anche l'acqua corrente fu disponibile nelle abitazioni. A favorire la diffusione e l'utilizzo dell'acqua nelle case fu il miglioramento degli acquedotti, e la potabilizzazione dell'acqua. Un altro fenomeno che trasformò il tempo libero delle persone fu lo sport. Nel 1896 si svolse la prima edizione dei Giochi olimpici moderni, per 

Alla fine del secolo, impiegati e operai cominciarono ottenere orari di lavoro più corti e periodi di ferie, ci si accorse che esisteva un tempo libero che si poteva occupare in qualche modo: andando al cinema, seguendo un avvenimento sportivo, leggendo un libro, ascoltando musica.  La crescente disponibilità di tempo e l'invenzione dei nuovi mezzi di comunicazione contribuirono alla sviluppo di un nuovo settore produttivo: l'industria culturale. Dalla fine del XIX secolo opere d'arte come romanzi e composizioni musicali, risultato dell'attività creativa dei singoli artisti, divennero "I beni culturali", cioè merci di tipo culturale che potevano essere riprodotte e vendute in grandi quantità grazie a un'organizzazione della produzione e del commercio di tipo industriale. Anche il cinema con l'editoria, ovvero la produzione di libri e giornali, furono prodotti di tipi industriali.

Hilaire Germain Edgar Degas è stato un pittore e scultore francese considerato appartenente agli impressionisti, è celebre per i suoi dipinti a pastello e ad olio. Degas viene solitamente identificato con il tema della danza, in quanto più della metà delle sue opere raffigurano ballerini. Pur inserendosi tra gli impressionisti, Degas se ne staccò per molti aspetti, esaltando l'importanza, insieme al colore , delle linee e dei segni. Fu anche poco interessato alla natura e ai paesaggi, e preferiva dipingere a memoria, liberandosi da quella che lui stesso definiva ''la tirannia della natura''. Degas amava molto la musica, la danza e il teatro; spesso si recava al Teatro dell'Accademia imperiale di musica sede del Balletto dell'Opera di Parigi, dove venivano rappresentati i più moderni capolavori. Raffigurò l'atmosfera degli spettacoli ai quali assistette in un celebre quadro, intitolato L'orchestra dell'Opera. La zona dell'orchestra, in penombra, contrasta con la luminosità del palco, dove le macchie rosa e azzurre dei tutù delle ballerine sono quanto di più ''impressionista'' abbia dipinto Degas. Le ballerine sono uno dei soggetti preferiti di Degas, che dedicò loro molti quadri caratterizzati da affetto e comprensione. Egli sapeva bene che, dietro al fascino delle luci e della danza, ci sono infatti tanti anni di sacrifici, trascorsi a scuola a studiare e imparare, come mostra Prova di balletto con scala a chiocciola. E molte altre opere...

Fondée en 1713 par Louis XIV, l'école est aujourd'hui considérée comme la meilleure au monde. Le fondateur de l'école de danse de l'Opéra national de Paris est Louis XIV. Louis XIV promulgue le 16 juillet 1713 le décret qui crée officiellement le « Conservatoire de danse », réservé aux danseurs de l’Académie royale de Musique. L'École est d'abord située rue Saint-Nicaise, puis au sein du palais Garnier. En 1983, Claude Bessy reçoit le soutien de Jack Lang, alors Ministre de la Culture, pour la construction d'un bâtiment indépendant pour l’École. A l'issue d'un concours d'architecture organisé en 1983, Christian de Portzamparc se voit confier le projet. L'École déménage en 1987 dans ce nouvel édifice situé à Nanterre, près du parc André-Malraux. Traditionnellement, les élèves sont répartis en six divisions. Ces divisions représentent l'avancement des études. Un élève débute ainsi sa première année dans la 6e division et termine sa formation en 1re division. La sélection est très rigoureuse. Les critères de l'examen physique exigent que la taille et le poids des candidats varient chacun entre deux valeurs déterminées. L'élève sélectionné est ensuite soumis en permanence à différentes évaluations. Chaque division se solde par un concours annuel qui se déroule à la fin de l'année scolaire en mai. L'échec n'est pas synonyme de redoublement mais de renvoi. Enfin, au terme de leurs études, les élèves voient leur apprentissage sanctionné par le concours d'entrée dans le corps de ballet. Les meilleurs d'entre eux intègrent le ballet de l’Opéra national de Paris en tant que quadrilles stagiaires. En cas d'échec à cet examen final, un redoublement est autorisé uniquement lorsque l'élève concerné est âgé de moins de 18 ans. Les lauréats de première division reçoivent le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur.

• Capacità di abbinamento dei movimenti: è la capacità di coordinare opportunamente tra loro segmenti corporei, movimenti isolati o singole fasi del movimento; 

ripristinarlo successivamente a degli spostamenti/input diversi, che è la capacità più utilizzata nella danza in quanto molti passi di essa, direi la maggior parte, hanno bisogno di un determinato equilibrio e di ritrovarlo per esempio dopo aver svolto una pirouette, un retirè o un salto...

La storia delle danze jazz e le loro origini nascono nel Nord America in concomitanza con lo sviluppo dell’omonima musica. Purtroppo, fin dagli albori, i governi americani non avevano grande simpatia per queste forme di danza primitive che animavano gli schiavi nelle piantagioni di cotone: tuttavia, le classi più povere non hanno mai smesso di ballare e cantare a loro modo, dando la possibilità a questa cultura di non morire sul nascere. Prima che si sviluppassero e si codificassero i balli che conosciamo tutt’oggi, comunque, le danze jazz erano perlopiù di stampo tribale. le danze arrivavano direttamente all’Africa – terra di origine degli schiavi neri – ed avevano origini animali, in quanto se ne imitavano selvaggiamente le movenze. Col passare degli anni, questi balli si sono evoluti e trasformati. Alcuni sono rimasti strettamente sociali; altri ancora, come abbiamo detto in apertura, sono delle coreografie che si possono ballare anche in solitaria. Ciò che non è cambiato è l’attitudine: sempre selvaggia e scatenata. Il “solo jazz” e le sue caratteristiche fondamentali si è unito alla danza diventando dei balli sociali come il charleston, il lindy hop, il balboa e quant’altro. Allo stesso tempo si è sviluppata una corrente di ballo che non necessita di un partner; il cosiddetto solo jazz può essere coreografato oppure totalmente improvvisato, come la musica jazz stessa. In ogni caso, l’utilizzo delle gambe è fondamentale: il segreto si nasconde nel saper muovere gli arti inferiori in maniera scatenata e al contempo armoniosa, lasciando ferma la parte superiore del corpo. Il senso del ritmo è cruciale. Il principio è sempre lo stesso alla base del jazz: libertà e improvvisazione senza confini, pura emotività trasposta in movimento.

Le danze dell'Asia: la Cina è un paese che aveva un gran numero di minoranze etniche. Tuttavia, ci sono due danze popolari in tutto il suo territorio, che sono rappresentati alle celebrazioni del capodanno cinese. Uno di questi è Il ballo del leone: due ballerini entrano in un costume da leone ed eseguono movimenti agili e acrobatici. Si ritiene che questo animale attiri fortuna. L’altro è La Danza del dragone, in cui dodici interpreti tengono il costume del drago e lo fanno salire e scendere.

Le danze africane: nel corso dei secoli, le tribù africane hanno sviluppato la propria cultura e le proprie danze. Questi balli sono di solito correlati alle fasi della vita e della natura, come il passaggio dalla giovinezza alla maturità o le stagioni dell’anno. Nel Sud Africa troviamo una coreografia moderna, chiamata stivale di gomma o isicathlo: gli uomini indossano stivali da acqua e colpiscono con loro contro il suolo. Essa deriva dal tempo di discriminazione razziale, in cui ai lavoratori era vietato parlare nelle miniere, quindi comunicavano attraverso i suoni emessi con questa calzatura.

Nel Ghana, la tribù Krobos rappresenta la danza Klama in un rituale chiamato Dipo, per cui le giovani donne si preparano per una stagione. Con abiti colorati e collane, le ragazze si muovono in avanti con piccoli passi e con la testa in giù, mentre fanno movimenti con le mani e i piedi.

Le danze europee: in Romania troviamo la danza chiamata Alunelul, parola che significa “piccola nocciola”. Per rappresentarlo, i partecipanti formano file e piccoli cerchi. È facile da rappresentare poiché, in generale, consiste nel compiere tre passi a sinistra e tre a destra;

Troviamo anche The Candil che è rappresentato principalmente da giovani e ha influenze dal Portogallo: in Grecia troviamo una vecchia danza Pera Stous Pera Kambous, che significa “Nelle lontane pianure”, i cui partecipanti formano un cerchio danzando e  stringendosi le mani;  la danza di Ceili in Irlanda: ballo rappresentato in gruppo i cui ballerini ballano in punta di piedi e  sono accompagnati da strumenti regionali come il tamburo irlandese o il violino. .

La  tarantella, tipicamente napoletana la cui origine viene dal Medioevo e significa “tarantola”, infatti i contadini pensavano che quando uno di questi insetti pruriva, dovevano danzare o morire;